声景

环境声：让空间在镜头外继续存在

环境声是场景最稳定的底层信息。风、雨、人群、机械、交通、水声或室内设备声，都能让画面外的空间继续存在。分析时可以先问：即使角色不说话，这个场景还能听到什么？这些声音是否持续，是否因为人物进入新的区域而发生变化？如果环境声突然撤掉，作品可能是在集中注意力，也可能在表现主观听觉。

环境声不需要大声才重要。很多时候，持续但低强度的声音更能建立位置和时间感。

对白层次：距离、方向与停顿也是信息

对白分析不只记录台词内容，还要听声音离镜头有多近、来自画面内还是画面外、是否被环境声遮挡。远处呼喊和近距离低声说话，即使文字完全相同，叙事效果也不同。停顿、吸气、重复和声音被打断，也能改变角色关系。

91次元不会复制大量连续台词。我们用概述说明对白在段落中承担的功能，把具体内容留在合法观看环境中。

音乐位置：什么时候进入，比“好不好听”更可分析

音乐的进入点、退出点和与对白重叠的方式，往往比旋律风格更容易形成可观察结构。可以记录音乐是在信息揭示前铺垫、在动作发生后加强，还是在段落结束时收束。若音乐一直存在，也要看它是否在强度、配器或节奏上发生变化。

不要因为某段音乐听起来悲伤，就自动判断角色一定处于悲伤状态。音乐可能服务观众预期、反讽或更大的段落结构。

静音段落：撤掉声音以后，注意力去了哪里

真正的完全静音并不常见，更多情况是撤掉音乐、降低环境声或让对白停下。声音层数减少后，微小动作会变得突出，画面中的空白也会更有重量。阅读静音段落时，先明确被撤掉的是哪一层，再看剩下的声音承担了什么。

声画关系：看到和听到可以不同步

声音提前进入下一个场景，可以让转场更流畅；画面已经切换但上一场声音仍在，则能制造记忆、连续或反差。声画不同步并不必然是技巧炫耀，它更常用于调整观众理解信息的先后。与分镜册一起阅读时，可以把声音变化作为镜头之间的隐藏连接。